以電影《樵夫·廖俊波》為例不難看出，電影行業(yè)不僅有著市場屬性，更先天具備文化屬性，當各路媒體不斷地向受眾提供天量的娛樂產(chǎn)品時，電影行業(yè)在某種程度上也正在被“娛樂至死”的潮流裹挾。《樵夫·廖俊波》作為一部誠意之作、情懷之作，在廖俊波精神的感召下，從演員到主創(chuàng)，都以飽滿的態(tài)度，和不計回報的工作熱情投身到這部作品的創(chuàng)作之中。也許對于只為“找樂子”的觀眾來說，這部戲確實有些“不合時宜”，但電影作為文化產(chǎn)品，天然肩負著升華大眾精神世界，浸潤心靈空間的作用。在商業(yè)性大大侵蝕藝術、人文生存空間的當下，影人的堅守也需要各方的助力。除了觀眾購票、正向影評的二次傳播，媒體資源的積極報道，相關部門的買票支持，院線排片的適當傾斜，每一方的微力支援，都有望產(chǎn)生強大的蝴蝶效應。眾人拾柴火焰高，薪火不滅，生生不息，主旋律電影，應該被看到，莫讓影人寒了心。 連忙用手觸碰傷口，低眸便看見指尖上的鮮血，兩眼一翻暈了過去 這么美好的畫面，雷霆想要永遠留存